Лірична абстракція відома як напрямок в абстрактному живописі, що розвинувся навколо зародження самої живописної абстракції. Багато істориків відносять її появу приблизно до 1910 року, року, який часто вважають відправною точкою абстрактного живопису. Вона вважається одним з перших великих рухів, у якому художник... Воно відмовляється від спроби об'єктивно відобразити реальність. зосередитися майже повністю на емоціях, жестах та кольорі.
У цьому історичному контексті російський художник Василь Кандінський створив картину, яка позначила б початок абстрактного живопису, і яку він вважав за потрібне назвати точно "перша абстрактна акварельЦе був перший авангардний твір, створений у цьому русі, і перший з тих, що зробили Кандинського батьком абстракції, проклавши шлях для такого типу живопису, де Форми розчиняються, а колір стає головним героєм.
Ця тенденція характеризувалася нездатністю створити єдині форми для представлення реальності, що вимагало від людей черпати власні враження з картин. Публіка більше не стикалася з впізнаваним пейзажем чи портретом, а радше з... бризки кольору, ліній, ритмів та текстур що спонукало до особистої та інтимної інтерпретації.
Його головним інтересом було створення нових форм, які висловлювати емоції, починаючи з нуляі що вони не представляли нічого конкретного для публіки, оскільки таким чином вони могли глибше сприйняти емоції художника, оскільки справжній контекст був повністю втрачений. Замість того, щоб починати з людської фігури чи об'єкта, ліричний художник організував картину так, ніби це була музична композиція де кожен колір і кожен штрих функціонували як ноти.
У цьому новому напрямку художники переважно малювали акварель, вони також малювали невеликі ескізи та етюди; проте деякі з них писали великі полотна олією, сповнені емоцій та пристрасті. У цьому напрямку переважали... колір поверх формиРізні відтінки були способом представлення кожної емоції, що проходила через розум художника. Пізніше багато ліричних художників-абстракціоністів використовували такі техніки, як капає (крапля або бризки фарби), трюк (розтирається для отримання текстури), вишкрібання (зіскрібання кольорових шарів) або колаж, завжди з метою підкреслити безпосередність жесту та емоційну інтенсивність.
Витоки
Протягом 1910-х років багато художників різних напрямків експериментували з тенденцією абстракції, яка на той час ще не мала такої назви, кожен зі своєї унікальної точки зору. У той час як одні залишалися близькими до фігуративного зображення, інші вирушали в абсолютно нові сфери, далекі від будь-якого посилання на видиму реальність, прагнучи автономна пластична мова.
Для наведення одного прикладу художники-кубісти та футуристи працювали з образами реальності, які вони свідомо змінювали, щоб виразити абстрактні ідеї та форми. Супремацисти та конструктивісти використовували реальні та впізнавані форми у своєму мистецтвітакі як квадрати, кола чи лінії, але вони надавали їм символічного значення, яке не прагнуло представляти те саме, що можна побачити, і яке було неоднозначним. У всіх цих випадках абстракція розумілася як редукція та реорганізація реальностіОднак інша група художників підходила до абстракції зовсім інакше, ніж решта.
Очолювана Василем Кандинським, ця група сприйняла тенденцію абстракції з точки зору незнання значення, яке може бути приховано в тому, що вони малювали. Вони починали не з впізнаваних об'єктів, а з внутрішні імпульси, настрої та музичні асоціаціїДля цих художників картина стала простором, де інтуїція могла вільно текти без заздалегідь встановленого сценарію.
Вони цього очікували просто живопис у вільній формі, І не використовуючи жодного впізнаваного контексту чи форми, вони могли показати світові у своїх картинах значення чогось нового та невідомого. Кандинський, наприклад, базував свої картини на музичних композиціях, за допомогою яких він передавав емоції абсолютно абстрактним чином, ніби полотно було музичною партитурою, де кольори та лінії генерувалися ритми, тиші та напруга.
Її картини в цій галузі були пристрасними, суб'єктивними, емоційними, образними та експресивними. Іншими словами: ліричними. Ця лірична якість стосувалася не лише краси кольору, а й духовна та екзистенційна глибина яку художник прагнув передати, виходячи за межі будь-якої явної історії чи наративу.
З часом такий спосіб розуміння абстракції вплинув на численних європейських та американських художників, які почали досліджувати живопис як галузь... радикальне самовираженняТаким чином, лірична абстракція стала корисним терміном для опису низки творів, де суб'єктивність та спонтанний жест були центральною віссю, на відміну від більш раціональних чи геометричних течій.
Лірична абстракція після війни
Лірична абстракція Кандинського контрастувала з багатьма іншими художніми напрямками, що переважали протягом наступних десятиліть, особливо з тими, що пропагували більш абстрактне мистецтво. геометричний, упорядкований та раціональнийЙого мистецтво не було безпосередньо пов'язане з релігією, але в його роботах завжди був натяк на духовність. У своїх творах він стверджував, що мистецтво повинно бути пов'язане з «внутрішніми потребами» людини.
Художники, пов'язані з іншими художніми школами, такими як Конкретне мистецтво та сюрреалізм, прагнули створювати мистецтво, яке, хоча й було світським та авангардним, було б достатньо простим, щоб аудиторія могла його розпізнати та пояснити з теоретичної точки зору. Сюрреалізм, наприклад, спирався на казкові образи та впізнаваний символізмтоді як бетонні або неопластистські рухи апелювали до розуму та геометричної простоти.
Кандинський Я шукав вид мистецтва, який неможливо пояснити повністю або визначити; Кожна людина, яка бачила це, знаходила особисте визначення, яке керувало нею в душі. Він висловлював свій зв'язок із таємницями всесвіту дуже відкрито. Це було так, ніби він винайшов своєрідний духовний екзистенціалізм, картину, яка запрошувала спостерігача... побудуйте своє власне значення дозволяючи кольорам та руху впливати на себе.
Екзистенціалізм був філософією, яка здобула багато послідовників після великих воєн, коли люди прагнули зрозуміти те, що вони сприймали як незначність життя. Критичні мислителі не могли уявити собі вищу силу, яка могла б допустити такий масштаб руйнувань, свідками яких вони стали. Ця криза сенсу спонукала до пошуку внутрішня свобода та особиста відповідальність, дуже близький до духу ліричної абстракції.
Але замість бачити, як його робота переривається через очевидну відсутність БогаХудожники-екзистенціалісти зосереджувалися на зображенні незначності самого життя, і саме екзистенціалістські пошуки призвели до потужного прояву ліричної абстракції у повоєнному абстрактному мистецтві. Художники з різним досвідом стверджували, що полотно повинно показувати прямий відбиток особистого досвідуСумніви, страхи, бажання, суперечності. Таке ставлення було пов'язане з іншими подібними рухами, такими як Ташизм, інформель, абстрактний експресіонізм або екшн-арт, усі вони зосереджувалися на жестах та емоціях.
У ті часи мистецьке життя великих міст, таких як Париж, було практично спалене дотла нацистською окупацією, оскільки авангардне мистецтво не дозволялося виставляти; лише великі німецькі художники могли виставляти своє мистецтво, що було новим підтвердженням арійської верховенства. Сам Адольф Гітлер сказав би про роботу Кандінського: «Це схоже на недбалу роботу неталановитого восьми-дев’ятирічного віку".
Але після звільнення Парижа мистецьке життя знову вирувало, супроводжуване художниками-абстракціоністами, які так розгнівали фюрера. У цьому контексті жестова та лірична абстракція опанувала себе, виконуючи одночасно роль утвердження політичної, естетичної та духовної свободиЖивопис став територією, де можна було поставити під сумнів ідеологічні устояності та прийняти імпровізацію, сумніви та суб'єктивність.
Ліричний рух у сучасний період
У перші десятиліття 20-го століття такі художники, як Кандинський, Альберто Джакометті, Жан Фотріє та Пауль Клее, заклали основи ліричних тенденцій в абстракції. Їхні роботи досліджували суб'єктивність, особистий символізм та поетичний заряд кольору та лінії. Багато років потому інші художники, такі як Жорж Матьє, П'єр Сулаж та Джоан Мітчелл, продовжували їх розвивати, створюючи дуже особисті стилі, де центральне місце займали енергійний жест та видимий мазок пензля.
Потім, у середині 60-х та 70-х років, такі митці, як Гелен Франкенталер, Жюль Оліцький, Марк Ротко та десятки інших, відродили цю тенденцію, запровадивши нові передумовлення, тим самим розширивши актуальність цієї позиції. Франкенталер, наприклад, запропонував техніки колірне поле і розбавлені плями, що надали нового виміру абстрактній ліриці; Ротко своїми великими полями кольору прагнув провокувати у глядача стани інтенсивного споглядання і майже містичний.
У цьому тривалому розвитку лірична абстракція співіснувала з іншими назвами та позначеннями: мистецтво інформелю, ташизм, мистецтво кольорового поля, абстрактний експресіонізм, жестове мистецтво… Усі вони більшою чи меншою мірою поділяли ідею про те, що картина повинна показувати живий відбиток митця та їхній творчий процес, а не вірно відображати зовнішній світ. Критик Гарольд Розенберг навіть назвав деякі з цих робіт «записом події», наголошуючи на тому, що важливим був сам акт малювання, а не лише кінцевий результат.
У цьому широкому контексті ліричної абстракції також з'являються такі постаті, як Жан-Мішель Атлан, зі своїми органічні форми та яскраві кольориА митці, які поєднують мови та традиції, як-от Цзао Воу-Кі, здатні поєднувати східні та західні впливи в глибоко поетичних композиціях. Кожен, зі своєї унікальної точки зору, підкріплював ідею про те, що абстракція може бути привілейованим засобом для дослідження ідентичностей, спогадів та внутрішні ландшафти.
У латиноамериканському світі нещодавно, у 2015 році, помер один із провідних голосів руху ліричної абстракції, іспанський художник Лоран Хіменес-Балагер. Але його концепції, прийоми та теорії все ще присутні у творчості багатьох художників як-от Маргарет Нілл, чиї інстинктивні ліричні композиції запрошують глядача до справжньої взаємодії з самим змістом її творів, або Еллен Пріст, яка безпосередньо пов'язує живопис із ритмом джазу, передаючи музичних структур до візуальних структур.
Те, що об'єднує і продовжуватиме об'єднувати цих багатьох ліричних митців, — це бажання виразити щось емоційне, суб'єктивне та пристрасне, і зробити це в поетичній та абстрактній формі. Це бажання свобода слова Він оновлюється з кожним поколінням, демонструючи, що лірична абстракція залишається благодатним ґрунтом для тих, хто шукає інтимного, інтенсивного мистецтва, відкритого для численних інтерпретацій.
риси
Хоча цей художній напрямок можна класифікувати як такий, що виник у рамках канонів бунту та нонконформізму, твори, що належать до ліричного абстрактного руху, повинні містити певні характеристики, які їх визначають. Ці спільні риси допомагають відрізнити його від інших споріднених течій, таких як геометрична абстракція чи мінімалізм, які є набагато холоднішими та раціональнішими.
- Він повинен мати емоційний змістце пов'язано не лише з художником, а й з глядачем, який насолоджуватиметься картиною. Твір ліричної абстракції часто передає інтенсивні настрої (спокій, напругу, ейфорію, меланхолію), а поєднання кольору, жестів і текстур покликане активувати чутливість глядача.
- Ви повинні мати важливе повідомлення, щоб спілкуватися зі світом. Хоча картина не виражає себе через впізнавані фігури, вона є позицією художника щодо життя, історії чи самого людського стану. Це послання може бути екзистенційним, духовним, політичним чи інтимним, але воно завжди випливає з пошук сенсу.
- Повинні мати основа духовної орієнтації, властива живопису. Речі, які він любить, речі, що роблять його тим, ким він є, сумніви, які його мучать, культурні впливи, які його сформували. Зрештою, це спосіб зв'язку з тими, хто захоплюється його картинами, запрошення до зв'язку, який виходить за рамки суто декоративного.
- Він представляє різні кольори, композиція та елементи дизайну, у якому колір зазвичай має перевагу над формою. Контури зазвичай розмиті або розриваються, хроматичні поля перекриваються та інтегруються, а композиція часто організована відповідно візуальні ритми а не згідно з класичними перспективними схемами.
- Його цікавить дослідження ідей та значення, яке можна надати даній картині. Його не цікавлять порожні художні догми. Лірична абстракція уникає жорстких правил і надає перевагу постійні експериментияк у матеріалах (акварель, олія, акрил, колаж, змішана техніка), так і в процедурах (дрипінг, фротаж, ґраттаж, прозорі шари, крапінг, глазурування тощо).
Художники руху
Хоча багато творців пов'язані з ліричною абстракцією, деякі імена є особливо показовими завдяки способу, яким вони досліджували суб'єктивне вираження через колір та жест.
- Василь Кандинський (1866-1944), піонер абстракції та теоретичний орієнтир, чиї роботи та праці заклали основи живопису, що розуміється як духовна мова.
- Анрі Мішо (1899-1984), відомий своїми уявними каліграфіями та експериментами зі зміненими станами свідомості, які він переніс на жестикуляційні знаки та яскраві лінії.
- Ганс Гартунг (1904-1989), майстер динамічних ліній та текстур, чиї роботи демонструють енергійний і майже насильницький жест що розряджає внутрішню напругу.
- Жорж Матьє (1921-2012), який перетворив живопис на своєрідний перформанс, створюючи картини на високій швидкості та публічно, щоб підкреслити спонтанність творчого акту.
- Гелен Франкенталер (1928-2011), ключова фігура в еволюції кольорового живопису, чиї рідкі та прозорі плями розкривають виняткова чутливість до кольорів дуже близький до ліричного духу.
До цих імен приєднуються інші, такі як П'єр Сулаж з його знаменитим «outrenoir», де чорний колір стає полем світла; Джоан Мітчелл з її яскравими та щільними композиціями; Марк Ротко, чиї хроматичні поверхні прагнуть спровокувати споглядальні стани; та художники, які з різних географічних та культурних контекстів прийняли ліричну абстракцію як спосіб дослідження гібридних ідентичностей та особистих спогадів.
Ліричний абстракційний рух сьогодні
У наш сучасний час, ліричне абстрактне мистецтво все ще стоїтьБагато молодих сучасних художників продовжують працювати у стопах своїх попередників у цій галузі мистецтва, адаптуючи свою мову до нових медіа (інсталяцій, цифрового мистецтва, відео, перформансу), але зберігаючи при цьому фокус на безпосередня емоція та суб'єктивність.
Мерилін Кірш - одна з найвидиміших художниць у цій галузі, а також одна з найвідоміших. Її представляє інтроспективну роботу про стан людиниОкрім прагнення дати нам те, що ми могли б вважати баченням майбутнього, його абстрактні композиції натякають на ментальні пейзажі, уявні міста чи перехідні простори, запрошуючи глядача... проектувати власні спогади та очікування.
Поряд з нею, такі художниці, як Маргарет Нілл та Еллен Пріст, демонструють, як сучасна лірична абстракція черпає натхнення з інших мов, таких як музика, каліграфія, архітектура та наука. Нілл використовує переплетені лінії та графічні ритми, що нагадують карти, тканини або нейронні мережіТим часом Пріст створює серії картин, заснованих на складних музичних структурах, демонструючи, що діалог між мистецтвами залишається невичерпним джерелом натхнення.
У світі, насиченому фігуративними образами та фотографіями, лірична абстракція пропонує глядачеві простір для паузи та роздумів, де немає єдиного нав'язаного значення. Кожна людина може співвіднести твір з власної біографії та чутливості, знаходячи у знаках, жестах та кольорах спосіб досліджувати глибокі питання про час, тіло чи пам'ять.
Таким чином, сучасна лірична абстракція залишається формою опору жорсткості певних візуальних дискурсів. Вона захищає важливість творча свободаВід помилок, контрольованої випадковості та експериментів, і продовжує демонструвати, що навіть без впізнаваних фігур, живопис може передавати потужні емоції та супроводжувати людей у їхніх внутрішніх пошуках.
Лірична абстракція далеко не є рухом минулого, вона продовжує розвиватися та взаємодіяти із соціальними, технологічними та культурними змінами, утверджуючись як одна з найбагатших течій для розуміння того, як абстрактне мистецтво може продовжувати промовляти до найпотаємніших аспектів людської істоти.