Період бароко вважається культурною епохою, яка, слідом за пишністю епохи Відродження, докорінно змінила розуміння мистецтва та життя. У цей час змінилися естетична чутливість , теми та тон, з яким до них підходили: там, де раніше переважали гармонія, баланс та віра в людство , тепер з'явилися розчарування , екзистенційні тривоги , відчуття швидкоплинності всього та усвідомлення того, що зовнішність може нас обманювати.
Цей зсув очевидний у літературі , скульптурі , живописі , музиці , театрі та, особливо, в бароковій поезії . Вона з новою інтенсивністю досліджує такі теми, як суперечливе кохання, швидкоплинність краси, смерть, віра, соціальне лицемірство, влада, війна та конфлікт між розумом і бажанням.
У латиноамериканському світі, і особливо в Іспанії , цей зсув у чутливості збігся з глибокою політичною та соціальною кризою . Колишня імперська пишнота розвалилася, проект гегемонії вичерпався, а монархія останніх королів Габсбургів вступила в період занепаду. Цей історичний досвід падіння та втрат просочився у вірші та став фоном для багатьох поезій.
Що таке барокова поезія і що робить її такою особливою
Барокова поезія успадкувала метричні форми епохи Відродження (особливо сонет , сільву , ліру та оттаву рим ), але довела їх до надзвичайного ступеня концептуальної щільності та риторичної складності . У ній розвинулися дві основні тенденції, які часто перепліталися:
- Культуранізм: надає пріоритет формальна краса дискурсу. Він живиться Латинізмипосилання міфологічні, дуже помітні гіпербатони та лексика дуже культурний та вишуканийЙого найбільший показник степеня дорівнює Луїс де Гонгорадо того, що часто кажуть Гонгоризм.
- Концептизм: зосереджується на гострота ідеїВін прагне стиснути великий обсяг змісту в кількох словах, через головоломкиПарадокси, подвійні значення, антитези та дивовижні асоціації. Його велика постать — Франсіско де Кеведохоча інші автори, такі як Балтасар Граціан Вони також переносять це в прозу.
Окрім цієї різниці в акцентах, уся барокова поезія має деякі спільні вирішальні риси:
- Бачення песимістичний y розчарований існування: життя сприймається як щось крихке, коротке та нестабільне.
- Одержимість час минає і для Muerteщо відображається в таких темах, як tempus fugit (час летить) або vanitas (роздуми про марноту земних речей).
- Смак до протиріччя і крайнощівкохання/ненависть, видимість/реальність, тіло/душа, багатство/бідність, влада/крихкість…
- Мова дуже складний, який прагне вразити читача та показати винахідливість поета, чи то через формальну енергійність, чи то через концептуальну глибину.
У цьому всесвіті барокова лірична поезія робить стрибок уперед: багато тем, які в попередні епохи ледь торкалися, чи то з інтимної, чи то з філософської точки зору, тепер стають привілейованими темами для віршів. Кохання залишається присутнім, але його часто зображують як суперечливе та болісне почуття. Крім того, процвітають соціальна сатира , політична критика , релігійні роздуми та метафізичні роздуми про життя і смерть.
Основні теми барокових віршів
На основі найвідоміших прикладів та довідкових праць того періоду можна виділити кілька тематичних ядер , які повторюються з варіаціями та нюансами у барокових віршах:
- Парадоксальна любовВоно постає як сила, що підносить і руйнує, що дає життя і водночас ранить. Лопе де Вега, Кеведо, Сор Хуана Інес де ла Крус та Джон Донн досліджують кохання як карусель протилежних емоцій, в якому співіснують пристрасть, ревнощі, бажання, почуття провини, ніжність та образа.
- Швидкоплинність краси та життяУ багатьох творах наполягається на тому, що молодість і фізична краса швидкоплинні. Такі поети, як Гонгора, Кальдерон чи Сор Хуана, використовують образи квітів, троянд чи зірок, що в'януть, щоб підкреслити крихкість людства.
- Розчарування та марнославство світуПідкреслюється ілюзорна природа слави, влади, багатства чи популярності. Автори з різних країн (Кеведо, Медрано, Гріфіус, Філікахя, Драйден…) сходяться на думці, що зображують світ, де все руйнується, і залишається, у кращому випадку, лише пошук вищої істини або прийняття власної незначності.
- Смерть і потойбічне життяБарокова поезія не приховує смерті, а радше ставить її на перший план. Іноді з релігійним відтінком (Мільтон, Расін, Дієго де Охеда), іноді з майже філософським песимізмом (Шекспір, Спонде, Кальдерон), вірші ставлять під сумнів, ким ми є, що витримує нас і як ми зустрічаємо кінець.
- Сатира, соціальна та політична критикаУ період великої напруженості та нерівності багато поетів використовували вірші, щоб засудити лицемірство, зловживання владою, моральні страждання o несправедливостіКеведо, Грегоріо де Матос, Хуан Руїс де Аларкон, Медрано або Кеведо у своїх застереженнях для служителів добре ілюструють цей напрямок.
- Духовність і внутрішній конфліктПоза догмою, барокова поезія досліджує битва душ З Богом, з провиною, з благодаттю та з власними обмеженнями. Сор Хуана, святий Іван від Хреста, свята Тереза, Дієго де Охеда, Мільтон і Драйден показують, як віра живеться серед сумнівів, страхів, пошуків і втіх.
Ці основні теми не виникають ізольовано. В одному вірші кохання, смерть, сатира та метафізичні роздуми можуть переплітатися, як майстерно демонструє відомий монолог Сехісмундо у творі Кальдерона « Життя — це сон» , де все життя уявляється як сон , реальність — як ілюзія , а людина — як безпорадна істота , яка, попри це, зберігає здатність вибирати.
Найвидатніші поети епохи бароко
Багатство епохи бароко відображається у списку авторів, які в різних країнах вивели поезію на найвищий рівень. Серед найвидатніших поетів епохи бароко можна згадати, не вичерпуючи перелік:
- Луїс де ГонгораНайвидатніший представник іспанського культурного життя. Його творчість включає любовні сонети, сатири, філософські вірші та чудові твори, такі як Поліфемо або Самотність.
- Франсіско де Кеведо: центральна фігура концептуалізму. Він культивував усе: від любовного сонета до політичної сатири, релігійної поезії, моральних роздумів та бурлескних віршів величезного дотепу.
- Лопе де ВегаОкрім того, що він був реформатором театру, він залишив після себе величезний корпус ліричних творів, де поєднує виразну простоту, емоційну глибину та високу майстерність форми.
- Сестра Хуана Інес де ла КрусВеликий поет латиноамериканського бароко. Його поезія охоплює кохання, критику мізогінії, філософські та релігійні роздуми, а також надзвичайну інтелектуальну гостроту.
- Педро Кальдерон де ла Барка: відомий перш за все як драматург, а також автор сонетів великої метафізичної та релігійної глибини.
- Джон МільтонАнглійською мовою вона об'єднує класичну традицію з протестантським християнством; її сонети та епічна поезія (Втрачений рай) втілюють напружену та рефлексивну духовність.
- Вільям Шекспір: перехідна постать між епохою Відродження та бароко, чиї сонети містять багато барокових тем: час, швидкоплинну красу, смерть та вічні любов.
- Джон Доннпредставник т.зв. метафізична поезія Англійською мовою, вона поєднує кохання, релігію та філософію зі сміливими образами та інтенсивними парадоксами.
- Джамбаттіста Маріно: лідер італійського бароко або маринізмВін сприяє словесній пишноті, гіперболі та постійному сюрпризу.
- Жан-Батист Поклен (Мольєр)Відомий передусім своїми п'єсами, але також як автор ніжних любовних віршів, таких як Елегантний відпочинок.
- Жан де Спонд y Жан РасінУ Франції вони представляють релігійне та моральне бароко, з сонетами про кохання, смерть та благодать.
- Андрій Грифіус y Крістіан Гофман фон ГофмансвальдауУ німецькому контексті вони відображають спустошення війни та швидкоплинність краси.
- Грегоріо де Матос Герра y Бенто ТейшейраУ Бразилії та Португалії вони поєднують сатиру, соціальну критику та релігійну відданість.
- Мігель де Сервантес, Тірсо де Моліна, Хуан Руїс де Аларкон, Франсіско де Медрано, Франсіско де Ріоха, Іван з Таршішу, Гутьєр де Четіна та багато інших доповнюють надзвичайно багатий літературний ландшафт.
Нижче наведено добірку барокових віршів , які мали глибокий вплив на свій час і досі вважаються шедеврами. Крім того, спираючись на ідеї інших спеціалізованих антологій, ми додамо коментарі щодо тем, символів та літературних прийомів, щоб покращити ваше задоволення та розуміння.
1. Це палаючий лід, це замерзлий вогонь (Франсіско де Кеведо)
Це палаючий лід, це заморожений вогонь
це рана, яка болить і не відчувається,
це приснилося добре, погане подарунок,
це дуже втомлива коротка перерва.Це недогляд, який забезпечує нам турботу,
боягуз із хоробрим ім'ям,
самотня прогулянка серед людей,
любов лише для того, щоб кохати.Це ув'язнена свобода
що триває до останнього пароксизму,
хвороба, яка росте, якщо її вилікувати.Це дитина Любові, це твоя прірва.
Подивіться, яку дружбу він матиме ні з чим
той, хто в усьому суперечить собі!Автор: Франсіско де Кеведо
Цей сонет, також відомий як «Визначення кохання », ідеально втілює барокове бачення романтичного кохання . Кеведо накопичує оксюморони (палаючий лід, замерзлий вогонь, ув'язнена свобода), щоб показати нам кохання, що складається з крайніх суперечностей . Наукові критики зазначали, як поема підсумовує барокове розуміння кохання: ірраціональна сила , яка дестабілізує особистість і може стати справжньою «хворобою» душі.
Структура поеми відповідає класичній схемі сонета , але зміст помітно сучасний: він досліджує внутрішні парадокси бажання , зіткнення між розумом і пристрастю, саморуйнівну природу почуття, яке, підносячи, але водночас поглинає закоханого.
2. Зупинись, тінь... (Sor Juana Inés de la Cruz)
Зупинись, тінь мого невловимого добра,
образ закляття, яке я люблю найбільше,
прекрасна ілюзія, заради якої я щасливо вмираю,
солодка фантастика, для якої я живу.Якщо магніт вашої подяки, привабливий,
служи моїй скрині слухняної сталі,
Чому ти змушуєш мене закохатись улесливо
якщо вам доведеться глузувати зі мене, то втікач?Більше емблазону не можу, задоволений,
що твоя тиранія перемагає мене:
що, хоча ти залишаєш вузький зв’язок знущанимщо ваша фантастична форма підперта,
не важливо знущатися над руками та грудьми
якщо моя фантазія вирізає тебе в'язницю.Автор: Сор Хуана Інес де ла Круз
Критики часто називають цей вірш «Він містить фантастичний зміст із гідним коханням ». Сор Хуана показує тут з великою тонкістю, як нерозділене кохання все ще може бути джерелом задоволення та сенсу. Коханий — це «тінь », «ілюзія», але цього вигадки достатньо, щоб поетичний голос символічно жив і помер для нього.
Дотримуючись барокової традиції, автор грається з напругою між фантазією та реальністю . Навіть якщо інший насміхається, тікає або заперечує їхнє кохання, він залишається в пастці, з якої не може втекти: в уяві . Такий підхід широко відзначали вчені, які вбачають у «Сор Хуана» раннє осмислення сили суб'єктивності перед обличчям ворожого чи байдужого світу.
3. Віоланте наказує мені написати сонет (Лопе де Вега)
Сонет говорить мені зробити Віоланте,
що у своєму житті я бачив себе в стільки неприємностей;
чотирнадцять віршів говорять, що це сонет,
глузливо глумливо йти втрьох попереду.
Я думав, що приголосний не знайде
І я посеред чергової четвірки
але якщо я бачу себе в першому триплеті,
у квартетах немає нічого, що мене лякає.
для першого триплета, який я ввожу,
і, здається, я увійшов на правій нозі
Ну, закінчуйте цим віршем, який я даю.
Я вже в другому, і все ще підозрюю
Я переглядаю тринадцять віршів, що закінчуються:
порахувати, якщо їх є чотирнадцять, і це зроблено.Автор: Лопе де Вега
Лопе де Вега тут робить сам акт написання темою поеми. Те, що здається простою грою, використовувалося в літературознавстві для демонстрації барокового усвідомлення форми : поет демонструє свою майстерність сонета, сміється над метричними труднощами і водночас нагадує нам, що все творіння — це артефакт, який будується крок за кроком.
Цей сонет увійшов майже до всіх антологій, присвячених епохі бароко, оскільки він ілюструє смак епохи до дотепності , саморефлексії та гумору , навіть поважаючи класичні форми, успадковані від епохи Відродження.
4. До квітів (Педро Кальдерон де ла Барка)
Це були пишність і радість
прокинувшись до світанку ранку,
вдень їх буде марно шкода
спати в обіймах холодної ночі.Цей відтінок, який кидає виклик небу,
Смугастий ірис із золота, снігу та червоного,
буде прикладом людського життя:
Стільки робиться за один день!Щоб розквітли троянди рано вставали,
і щоб постаріти вони процвітали:
колиска і могила в знайденій ґудзику.Такі люди бачили свою долю:
за один день вони народились і закінчились;
що минули століття, були години.Автор: Педро Кальдерон де ла Барка
Цей вірш часто визнавали одним із найкращих виразів теми tempus fugit . Використовуючи образ квітів, Кальдерон детальніше розповідає про швидкоплинність життя : за один день квіти народжуються, розпускаються та починають в'янути. Ця сцена підкреслює, що всі наші амбіції та досягнення однаково швидкоплинні.
Вчені підкреслюють, як цей сонет поєднує бароковий смак до чуттєвої метафори (золото, сніг, багряниця, ірис) з розчарованим поглядом на існування. Квітка є водночас красою та застереженням: вона показує пишноту та занепад.
5. Фламандському художнику під час малювання його портрета (Луїс де Гонгора)
Ти крадеш моє поклоніння і тим більше він йому винен
до вашої кисті, двічі паломник,
жвавого духу коротка білизна
у кольорах, що спрагли напої,марний попіл боюся короткої білизни,
яку імітацію грязі я уявляю,
кому, ефірному чи божественному,
життя надало йому німого блиску, легкого.Язичник бельгієць, приступити до благородного крадіжки;
що його справа пробачить вогонь,
і час буде ігнорувати його текстуру.Віки, що дуб у листі,
дерево вважає їх глухими, стовбур сліпим;
Хто найбільше бачить, хто найбільше чує, той менше триває.Автор: Луїс де Гонгора
Гонгора розмірковує тут про силу мистецтва перед обличчям часу. Портрет, створений фламандським художником, краде «форму» поета, але ця крадіжка стає благородною , оскільки забезпечує певну сталість . Хоча тіло з плоті та крові зрештою перетвориться на «марний попіл », живописний образ може пережити вогонь і забуття.
Дослідження цього сонета відзначають його діалог із традицією барокових картин «vanitas» : картин, які протиставляють ефемерні об'єкти (квіти, фрукти, пісочний годинник, черепи) символам вічності. Тут сам поет стає об'єктом роздумів про те, що залишається , а що втрачено.
6. Чоловікові з великим носом (Франсіско де Кеведо)
Одного разу чоловік засунув ніс,
колись на чудовий ніс,
Колись давно був сайон і писав,
Одного разу дуже бородатий меч-риба.Це був поганий сонячний годинник,
колись на вдумливий вівтар,
колись давно був слон обличчям догори,
Про Овідіо Насона розповідали більше.Одного разу на шпорі камбуза,
колись у піраміді в Єгипті,
дванадцять племен носів було.Одного разу на дуже нескінченний ніс,
стільки ніс, ніс такий лютий
що в особі Анни це був злочин.Автор: Франсіско де Кеведо
Цей знаменитий сонет, також відомий як «Сонет до носа », є одним із найвідоміших зразків барокової бурлескної поезії . Він не просто пропонує гротескний опис величезного носа: він вивільняє каскад гіперболічних метафор (єгипетська піраміда, галерний таран, сонячний годинник тощо), які перетворюють об'єкт на комічний всесвіт.
У спеціалізованих антологіях часто зазначається, що цей вірш спочатку читався як жорстокий жарт, адресований Луїсу де Гонгорі , літературному супернику Кеведо. Окрім історичних пліток, вірш ілюструє бароковий стиль використання поезії для сатири та висміювання , одночасно зберігаючи чудову формальну досконалість.
7. Коли я думаю, як моє світло згасає (Джон Мілтон)
Коли я думаю, як у мене закінчується світло
Отож скоро у цьому темному та широкому світі
І той талант, який смерть приховувати
Поселений у мене, марний; хоч душа моя схилилася
Щоб таким чином служити моєму Творцеві і представляти йому
Моя провина і здобуваю його оцінку
Яку роботу він послав би, оскільки відмовив мені у світлі?
- ласкаво запитую я. Але терпіння, щоб запобігти
Це бурчання, незабаром відповідає: "Бог не потребує
Ні робота людини, ні її дари: хто краще
Підтримайте своє легке ярмо, вам краще служити йому. Ваш мандат
Це благородно; тисячі поспішають на ваш дзвінок
І вони подорожують сушею та морем без відпочинку.
Але це корисно і тим, хто лише стоїть і чекає.Автор: Джон Мілтон
Цей сонет широко відомий завдяки своєму першому рядку англійською мовою: «Коли я розмірковую, як витрачається моє світло ». Мільтон написав його після втрати зору, і «світло» стосується як його фізичного зору , так і творчих здібностей . Поет запитує, як він може служити Богові без цього таланту, але Терпіння (уособлене) відповідає, що прийняття та несення ярма — це також форма служіння.
Критичні прочитання виділили цей вірш як яскравий приклад барокової протестантської духовності : страждання приймаються, сумніваються, піднімаються питання, але зрештою, довіра покладається на божественну волю, яка вимірюється не продуктивністю чи зовнішнім успіхом, а внутрішньою вірністю.
8. Галантні залишаються (Жан-Батист Поклен, Мольєр)
Нехай кохання відкриє вас зараз.
З моїми зітханнями нехай ти запалишся.
Не спи більше, спокуслива істота,
Ну, життя спить без любові.Не турбуйтесь. В історії кохання
більше зла стає зі злом, яке зазнано.
Коли є любов і серце ридає,
зло само прикрашає свої печалі.Зло любові полягає в його приховуванні;
Щоб цього уникнути, говори за мене.
Цей бог вас лякає, ви тремтите, коли бачите його ...
Але не робіть таємницю любові.Чи є солодше горе, ніж бути коханим?
Чи можна потерпіти більш тендерний закон?
Що в кожному серці завжди панує,
любов панує у вас як царя.То здавайся, о, небесна істота;
дає команду швидкоплинного кохання.
Любіть, поки ваша краса триває,
що час минає і більше не повертається!Автор: Жан-Батист Поклен (Мольєр)
Ці сцени демонструють світлішу, яскравішу сторону бароко. Мольєр говорить про кохання як про суміш задоволення та болю , але наполягає на тому, що варто ризикнути. Тема *collige virgo rosas* (збирайте троянди, поки триває ваша весна) є помітною: час обмежений, краса згасає, але тим часом кохання може надати життю сенсу та інтенсивності .
У дослідженнях цього вірша часто підкреслюється його спокусливий, пісенний тон , який поєднує делікатність із чітким запрошенням не втрачати можливості кохати. Він влучно відображає барокову жилку, яка, усвідомлюючи швидкоплинність, прагне скористатися моментом.
9. Порівнює свою кохану зі світанком (Торквато Тассо)
Коли світанок виходить і її обличчя виглядає
у дзеркалі хвиль; я відчуваю
зелене листя шепоче на вітрі;
як у моїх грудях серце зітхає.Я також шукаю своє полярне сяйво; і якщо це звернеться до мене
милий погляд, я вмираю від задоволення;
Я бачу сучки, що втікаючи я повільно
і завдяки чому золотом більше не захоплюються.Але до нового сонця на безтурботному небі
не розливає моток так гаряче
Прекрасна ревнива подруга Тітона.Як мерехтливе золотисте волосся
що прикрашає і вінчає сніжне чоло
від якого її відпочинок викрав у мене на грудях.Автор: Торквато Тассо
У цьому сонеті Тассо використовує класичний мотив ( Аврора , уособлення світанку), щоб оспівувати красу своєї коханої . Експерти зазначають, що він поєднує елементи епохи Відродження (гармонію, ідеалізацію, міфологічні посилання) з бароковою чутливістю, що проявляється в інтенсивності почуттів та усвідомленні внутрішнього сум'яття , яке викликає кохання.
Контраст між світлом світанку та світлом волосся коханої, яке «вінчає снігоподібне чоло», багато коментували як приклад візуальної вишуканості італійського бароко, здатного втілити як красу, так і любовну відданість у витончені образи.
10. Пороки (Gregório de Matos Guerra)
Я той, хто в останні роки
Я співав своєю лайкою
Бразильська незграбність, пороки та обмани.І добре, що я так довго відпочивав,
Я знову співаю з тією ж лірою,
той самий випуск на іншому плектру.І я відчуваю, що це мене розпалює і надихає
Талія, яка є моїм ангелом-охоронцем
оскільки він послав Феба на допомогу меніАвтор: Грегоріо де Матос Герра
Грегоріо де Матос відомий як «Boca do Inferno» (Паща пекла) за жорстокість своїх сатир. У цьому вірші він постає як голос, призначений викривати вади , помилки та обмани свого оточення. Посилання на Талію (музу комедії) та Феба (Аполлона) підкреслює, що його сатира є частиною майже священної місії: викривати лицемірство.
Критики, що спеціалізуються на бразильській бароковій літературі, підкреслили важливість цих віршів як свідчення колоніального бароко , яке поєднує європейські традиції зі специфічною реальністю Америки , що характеризується нерівністю, корупцією та релігійною напруженістю.
11. До вівтаря святої Терези (Педро Кальдерон де ла Барка)
Той, кого ти бачиш у милосерді, у полум'ї, у польоті,
Плуг на землі, на сонячному вогнищі, на вітрі птах,
Аргус зірок, імітований корабель,
Хмари долають, повітря розривається і торкається неба.Отже, це вершина Кармеля
виглядати вірно, покірно окупувати і борознити могилу,
з німим захопленням він показує süave
цнотлива любов, справедлива віра, побожна ревність.О войовнича церква, безпечніша
ступають по суші, повітря загоряється, морські вітрила,
та більше пілотів, яким довіряє ваш уряд!Вічний тріумф, стій твердо, живи чисто;
що вже в затоці, яку ви бачите, затоплено
невірна провина, незграбна помилка, сліпа єресь.Автор: Педро Кальдерон де ла Барка
Цей сонет належить до традиції барокової релігійної поезії та Контрреформації . Використовуючи образ вівтаря святої Терези, Кальдерон створює алегорію Церкви як корабля, що пливе небезпечними морями (помилки, єресі), але залишається непохитним завдяки вірі.
Дослідження цього тексту пов'язують його з «Сакрінтал» Кальдерона, де Церква також постає як човен посеред бурі. Це яскравий приклад того, як бароко використовує складні візуальні образи (вівтар, багаття, птах, корабель, Аргос із зірками…) для вираження богословського та морального змісту.
12. Нещастя примусового робітника (Луїс де Гонгора)
Нещастя вимушеного,
І промисловість від корсара,
Відстань від місця
І прихильність Фортуни,
Що крізь пащі вітру
Я їм допоміг
Проти християнських хрестів
До османських супутників,
Вони зробили з очей
Від вимушеного до втечі на час
Мила батьківщина, свічки друзі,
Надії та удача.Поверніться, тоді, сумні очі
Побачити, як море його краде
Башти і дає вам хмари,
Свічки і дає піни.І бачити більше заспокоєних
У командира лють,
Проливаючи сльози, каже вона
Гіркий, як багато хто:
На кого я нарікаю з таким чудовим кінцем,
Якщо я допоможу нанести шкоду своїм веслом?«Не сподівайся більше бачити мої очі,
Ну тепер вони цього не бачили
Без цього весла ваші руки,
А ноги без цих прасок,
Що в цьому моєму нещасті
Фортуна мене відкрила
Скільки було моїх років
Так багато буде моїх мук.На кого я нарікаю з таким чудовим кінцем,
Якщо я допоможу нанести шкоду своїм веслом?
Свічки релігії,
Перевір свою сміливість,
Як погано ви можете з нами зв’язатися
Ну, ви пробуєте мій засіб.Ворог залишає вас
І віддайте йому час
Для вашої свободи не стільки
Скільки за мій полон.На кого я нарікаю з таким чудовим кінцем,
Якщо я допоможу нанести шкоду своїм веслом?
Залишайтеся на пляжі Ахей,
З моїх думок гавань;
Поскаржитися на моє нещастя
І не звинувачуй вітер.А ти, моє солодке зітхання,
Розбийте палаючі повітря
Відвідайте мою прекрасну дружину,
І в морі Алжиру я чекаю вас ».
На кого я нарікаю з таким чудовим кінцем,
Якщо я допоможу нанести шкоду своїм веслом?Автор: Луїс де Гонгора
У творі «Нещастя примусової людини » Гонгора розглядає образ поневоленого галерника. Приспів «На кого я скаржуся... якщо я сприяю своєму нещастю своїм веслом?» виражає одну з найглибших ідей бароко: іноді ми мимоволі беремо участь у власному нещасті , чи то через власний вибір, чи через соціальну структуру, чи через поєднання обох.
Цю баладу було ретельно досліджено як приклад барокової наративної поезії, яка, залишаючись описовою, водночас вводить етичну та екзистенційну рефлексію. Аналізи також висвітлюють історичні посилання на війну між християнською та османською державами , що створюють контекст для окремої людської драми.
Сподіваємося, вам сподобалися ці барокові вірші. Якщо ви знаєте інші вірші, якими хотіли б поділитися, будь ласка, скористайтеся розділом коментарів . Дослідження барокової поезії пропонує зазирнути в епоху, яка посеред криз і розквітів перетворила поетичну мову на надзвичайно ясне дзеркало людського буття.